Культурология

С момента своего выхода эта легендарная книга разошлась миллионными тиражами во всем мире. Джозеф Кэмпбелл – известнейший антрополог, сравнительный психолог. В этой книге Кэмпбелл описывает путешествие героя, рассматривает универсальный мотив приключения и трансформации, которые отражены в мировой мифологической традиции. Джордж Лукас после выхода на экраны «Звездных войн» в конце 1970-х годов заявил, что фильм был основан на идеях, описанных в «Тысячеликом герое» и других книгах Кэмпбелла.

С момента своего выхода эта легендарная книга разошлась миллионными тиражами во всем мире. Джозеф Кэмпбелл – известнейший антрополог, сравнительный психолог. В этой книге Кэмпбелл описывает путешествие героя, рассматривает универсальный мотив приключения и трансформации, которые отражены в мировой мифологической традиции. Джордж Лукас после выхода на экраны «Звездных войн» в конце 1970-х годов заявил, что фильм был основан на идеях, описанных в «Тысячеликом герое» и других книгах Кэмпбелла.

Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры ХХ века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот, покинул. «Иллиес работает с материалом не как ученый, а как писатель, как рассказчик, обладающий сильным чувством драматического эффекта и композиции… Самая захватывающая из всех прочитанных мною книг за многие годы.» DIE WELT «Иллиес также проницателен как исследователь, как и наблюдатель за духом времени… Книга читается как роман в духе магического реализма.» GUARDIAN «Неожиданная масштабность и ощущение лёгкости, будто телепортацию и машину времени изобрели… Илиес годами изучал газеты, письма и дневники, чтобы в конце концов собрать все в документальный роман, где персонажи на самом деле реальные личности.» LOOK AT ME

*НАСТОЯЩИЙ МАТЕРИАЛ (ИНФОРМАЦИЯ) ПРОИЗВЕДЕН, РАСПРОСТРАНЕН И (ИЛИ) НАПРАВЛЕН ИНОСТРАННЫМ АГЕНТОМ ЮЗЕФОВИЧ ГАЛИНОЙ ЛЕОНИДОВНОЙ, ЛИБО КАСАЕТСЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ИНОСТРАННОГО АГЕНТА ЮЗЕФОВИЧ ГАЛИНЫ ЛЕОНИДОВНЫ. Современная классика, проникновенное лирико-философское эссе, одна из 100 лучших научно-популярных книг всех времен по версии журнала Modern Library, незаменимая книга на полке любого филолога – и это все «Горько-сладкий эрос» Энн Карсон. Дебютная работа, которая почти мгновенно сделала из Энн Карсон одну из ведущих исследовательниц Античности, впервые выходит на русском языке! Книга посвящена феноменам любви, лирики, эротики и философии в древнегреческой литературе, и страницы этой книги оживляют похороненные под слоем пыли строки Сапфо, Лонга, Гелиодора, Эсхила, Платона и плеяды великих имен прошлого. «Горько-сладкий эрос» представляет собой широкомасштабное размышление о противоречивой природе романтической любви, которая одновременно и несчастна, и одно из величайших удовольствий, что мы можем получить. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. Международный бизнес-эксперт предлагает обстоятельное практическое руководство, которое поможет вам разобраться в отличиях между деловыми культурами разных стран. Любой негативный комментарий американцы всегда предвосхищают тремя положительными; французы, голландцы, израильтяне и немцы сразу переходят к делу; латиноамериканцы и азиаты неизменно соблюдают четкую иерархию; скандинавы считают, что хороший босс это «свой парень». Не удивительно, что когда все эти люди пытаются сотрудничать друг с другом, получается хаос и путаница. Профессор INSEAD Эрин Мейер готова провести вас по этому опасному, временами коварному лабиринту, в котором люди с абсолютно разным воспитанием и опытом вынуждены работать вместе – слаженно и плодотворно. Автор предлагает проверенную модель, которая позволяет понять, как культурные различия влияют на международный бизнес, а также дополняет аналитические данные полезными практическими советами.

Кларисса Пинкола Эстес поможет прийти к самопостижению, пониманию женской души и раскрытию потенциалов! Как погрузиться в книгу, не читая ее полностью? Для этого существует саммари – краткое изложение основных идей книги. Оно содержит все ключевые мысли, которые автор хотел донести до читателя, и в то же время сохраняет атмосферу и дух оригинального текста. Мы пересказали книгу понятным языком, оставили все важные и полезные тезисы, чтобы вы могли эффективно использовать свое время и познакомиться с бестселлерами литературы быстро и приятно. Описание книги Данный текст представляет собой краткое изложение книги Клариссы Эстес «Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях». В своей книге Кларисса Пинкола Эстес помогает женщине выйти из рамок и восстановить ее очаровательный и естественный психический облик, который раскрывается в сказках, мифах и легендах. Подробный анализ женских архетипов помогает сделать удивительные открытия, набраться сил и уверенности в себе и своих действиях. «Бегущая с волками. Женский архетип в мифах и сказаниях» приводит к самопостижению, пониманию женской души и раскрытию потенциалов. Об авторе Кларисса Пинкола Эстес – американский психоаналитик-юнгианец, философ, поэтесса и сказительница древних преданий. Ее методы работы с психикой человека включают «терапию историями», которая спасает души многих запутавшихся, потерянных людей. Книги Эстес помогают людям поверить в то, что они уникальны, сильны, и что их жизнь наполнена добром и надеждой.

Локализация – это не только перевод. Это битва с недостатком контекста, культурными ловушками и техническими ограничениями. И выиграть эту битву без потерь, увы, не получится: у каждого языка свои правила, у каждой культуры – свои особенности. Как адаптировать игру, чтобы ее новая аудитория получила лучший опыт из возможных? Общего решения нет: для каждого проекта ответ будет свой. Эта книга на ряде примеров наглядно объяснит, в чем заключается работа игровых локализаторов, как и зачем содержимое игр меняют для разных стран и почему видеоигру нельзя «просто перевести».

Географ и путешественник Семён Павлюк за почти 20 лет полевых исследований побывал в большинстве из 54 стран Африки и написал книгу, сочетающую научный подход с искренней любовью, а выверенную аналитику – с яркими путевыми заметками. Построенная на диалектике (Африка древняя и современная, богатая и бедная, прогрессивная и отстающая, единая и разнообразная) книга – глубокое, с эффектом погружения исследование континента, слишком часто представленного в медиа лишь как средоточие всех возможных бед. Во «Всех цветах Африки» нет колониальной оптики, зато есть место и богатствам средневековой империи мансы Мусы, и борьбе за свободу, и военным диктатурам, и встрече с буйволом на узкой тропе. А еще урокам, которые может извлечь из опыта африканских стран весь остальной мир, включая постсоветские государства. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Перед вами хроника последнего мирного года накануне Первой мировой войны, в который произошло множество событий, ставших знаковыми для культуры XX века. В 1913-м вышел роман Пруста «По направлению к Свану», Шпенглер начал работать над «Закатом Европы», состоялась скандальная парижская премьера балета «Весна священная» Стравинского и концерт додекафонической музыки Шёнберга, была написана первая версия «Черного квадрата» Малевича, открылся первый бутик «Прада», Луи Армстронг взял в руки трубу, Сталин приехал нелегально в Вену, а Гитлер ее, наоборот. покинул. Автор, немецкий критик и эссеист, сменивший во время последнего кризиса место работы с газеты на аукционный дом, а круг интересов – с острой злободневности на старое искусство, создал увлекательнейшую панораму оживленной культурной жизни времен рождения модернизма. В прессе книгу назвали «громадным тизером» XX века и самым живым напоминанием о том, как то, что представлялось данностью, оказалось хрупким, даже беззащитным. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Древние славяне, в отличие от греков, египтян, кельтов и многих других народов, не оставили после себя мифологического эпоса. В результате мы не так уж много доподлинно знаем об их мифологии, и пробелы в знаниях стремительно заполняются домыслами и заблуждениями. Автор этой книги рассказывает, что нам в действительности известно о славянском язычестве, развеивает популярные мифы и показывает, насколько интересными и удивительными были представления наших предков об окружающем мире, жизни и смерти.

Это книга для тех, кто любит разгадывать культурные коды и открывать для себя богатый мир аллегорий и символов. В исследовании известного религиоведа и историка Константина Михайлова карты Таро предстает не просто колодой для гадания, а летописью культурной истории нашей цивилизации. Автор расследует, как в Таро переплелись средневековые христианские аллегории, античная мифология, ренессансная философия, а также алхимическая и масонская символика. Вы узнаете, какие смыслы скрыты в образах старших арканов – и почему эти образы менялись вместе с эпохами, вкусами и идеями: – Почему аллегория Времени с песочными часами постепенно трансформировалась в Отшельника с фонарем? – Как связаны карта Маг и картина Иеронима Босха? – Как на образ с карты Башня повлияли великие Боттичелли и Боккаччо? – Как в мировом искусстве изображалась Справедливость? – В каких случаях в Италии писались так называемые позорные картины? В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма BBC и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок лет можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось.

За многие годы исследований были обнаружены удивительные свидетельства, бросающие вызов устоявшимся представлениям о происхождении Земли и жизни на ней и указывающие на существование высокоразвитой расы существ, когда-то населявших нашу планету. Итог тридцати лет интенсивных исследований, «Двенадцатая планета» (первая книга из серии «Хроники Земли») Захарии Ситчина – потрясающий труд, в котором представлены неоспоримые задокументированные доказательства существования внеземных предков человечества. Эти космические странники прибыли на Землю многие эоны лет назад и принесли с собой генетическое семя, которое в конечном итоге дало замечательный плод… названный Человеком. «Двенадцатая планета» рассказывает историю возникновения шумерской цивилизации и представляет древние свидетельства существования Нибиру, родной планеты ануннаков, которые прилетают на Землю каждые 3600 лет, а также раскрывает полную историю возникновения и развития Солнечной системы – в том виде, как об этом поведали землянам эти пришельцы. Серия «Хроники Земли», издаваемая миллионными тиражами по всему миру, посвящена истории и предыстории Земли и человечества. Каждая книга опирается на информацию, зафиксированную на глиняных табличках древними цивилизациями Ближнего Востока. К данной аудиокниге прилагается PDF-файл, рекомендованный для скачивания. Файл важен для понимания и усвоения книги.

«Русская культура» – последняя, изданная посмертно книга выдающегося русского ученого-филолога, академика Дмитрия Лихачева. Это его «завещание», итог многолетних размышлений о русской и мировой культуре – и о самой России: удивительной, двойственной и во всем ищущей крайности… Будущий академик родился еще до революции, в 1906 году. В его памяти отпечаталась вся Россия XX века – от «мастеровых и балерин» царской эпохи до сталинизма, блокады Ленинграда и «оттепели». Он знал Россию на протяжении века – но пишет так, будто прожил тысячу лет и свел ее историю в одну точку: в его книге «соседствуют» Ярослав Мудрый и Пушкин, Достоевский и Сергий Радонежский, иконописец Дионисий и Иван Грозный. Но, обращаясь к прошлому, Лихачев неизменно ищет ответы для настоящего – и призывает к ответственности за него. Автор пишет о литературе и языке, живописи и зодчестве, национальном характере русских – и о культуре как «цельной среде», из которой нельзя изъять одну часть, не разрушив целого. Но это не холодная игра эрудиции, а размышление о добре и зле, личности и толпе, свободе в эпоху жестокости и бескорыстии совести – мысль, ведомая глубоким нравственным чувством. Книга призвана помочь каждому читателю обрести сознание причастности к великой русской культуре – но не только. Это настоящий манифест гуманизма – и утверждение, что культура, по словам автора, сильнее и нужнее «армады танков». Для кого эта книга Для тех, кто интересуется русской культурой и историей. Для всех приверженцев гуманизма и ценностей образованности. Для тех, кто хочет понять Россию в ее сложности и противоречивости.

«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма BBC и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок с лишним лет, можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось. © Penguin Books Ltd., 1972 © John Berger, 1972 © Перевод и издание на русском языке. Издательство «Клаудберри», 2012 Перевод: Евгения Шрага Запись произведена продюсерским центром «Вимбо» ©&℗ ООО “Вимбо”, Москва, Россия, 2015 Продюсеры: Вадим Бух, Михаил Литваков

Как выглядит апокалипсис по-древнеегипетски? Почему животных почитали за богов? Книга открывает перед читателями многослойный мир древнеегипетской религии на протяжении более чем трех тысяч лет. Автор показывает, что это не застывший пантеон и не просто «сказки» про богов с головами животных, а сложная живая система, в которой тесно переплелись власть, религия и миф. В центре внимания – не всем известные Осирис или Исида, а фигура фараона как «живого» бога, культы животных и космогонические мифы, а также загробный мир, каким его представляли в знаменитых «Текстах пирамид» или «Книге мертвых».

Японская культура проникла в нашу современность достаточно глубоко, чтобы мы уже не воспринимали доставку суши на ужин как что-то экзотичное. Но вы знали, что японцы изначально не ели суши как основное блюдо, только в качестве закуски? Мы привычно называем Японию Страной восходящего солнца – но в результате чего у неё появилось такое название? И какой путь в целом прошла империя за свою более чем тысячелетнюю историю? Американка Нэнси Сталкер, профессор на историческом факультете Гавайского университета в Маноа, написала не одну книгу о Японии. Но, пожалуй, сейчас перед вами максимально подробный и при этом лаконичный, прекрасно структурированный рассказ обо всех этапах японской истории и стадиях развития культуры в хронологическом порядке. Эта книга достаточно академична, чтобы опираться на нее в специализации по востоковедению, и настолько внятно и живо написана, что будет интересна любому читателю, которого по тем или иным причинам привлекает Страна восходящего солнца.

Культуролог Го Хао разбирает 100 знаковых для китайской цветовой эстетики оттенков, их значение и отражение в истории. Традиционная китайская палитра берет свое начало от неба и земли и соединяет в себе разнообразие, утонченность и мимолетность природных явлений. Исследуя цвет, Го Хао рассказывает читателю о философии, истории и культуре Китая. А фрагменты из классических китайских текстов в сочетании с фотографиями позволяют запечатлеть изысканную и необычную красоту Поднебесной империи. От автора Цвет больше, чем просто цвет. Традиционные китайские цвета берут начало в природе и основных жизненных потребностях человека. Древние китайцы обращали внимание на цвета растений и минералов, описывали оттенки в философских трактатах, исторических сочинениях, передавали эти описания через обряды, литературу и искусство, выражая тем самым эстетические ценности. Традиционные китайские цвета – способ китайцев смотреть на мир, мера их эстетики. Восхищение цветом можно рассматривать и как особенность сознания китайского народа, и как способ восприятия мира конкретными людьми. В работе над этой книгой я старался придерживаться золотой середины и следовать указанию Конфуция: «Я передаю старину, а не сочиняю; верю в старину и люблю ее», то есть я рассказываю историю происхождения китайских цветов и их восприятия китайским народом так, как вижу и знаю это, оставляя читателям пространство для собственных размышлений. Для кого эта книга Для тех, кто интересуется китайской культурой. Для тех, чья жизнь связана с цветом: в искусстве, дизайне, моде, рекламе и других областях.

Иран – страна, где тысячелетняя история ощущается почти на каждом шагу. От империи Ахеменидов до исламской революции XX века – известный французский историк и востоковед Жан-Поль Ру прослеживает путь Ирана через эпохи расцвета, войн, завоеваний и культурных открытий. «История Ирана и иранцев» – не просто хроника событий, а живое и увлекательное повествование, в котором политическая история переплетается с религией, искусством и повседневной жизнью. Это книга о цивилизации с удивительно богатым прошлым и о том, как это прошлое продолжает определять Иран и современный Восток.

Понять Италию, может быть, до конца и нельзя. Но принять ее со всеми ее загадками, причудами и пристрастиями можно и нужно, ибо знание дает терпимость, облегчает общение и дарит радость. В своей книге Анна Павловская пытается понять, что же скрывается за парадоксальными и противоречивыми особенностями итальянской жизни. Эта книга предназначена и тем, кто уже ездил в Италию, и тем, кто только туда собирается. Избавив нас от стандартного перечня итальянских достопримечательностей, который занудно цитируют все путеводители, автор открывает читателю настоящую Италию в ее подлинном своеобразии.

Предлагаемая вниманию читателей книга рассказывает об одном из самых ярких, красочных, искуснейших дагестанских ремесел, получивших высокую оценку и в далеком прошлом, и в современное время на Кавказе, в России, в странах Востока и Европы. Рассчитана не только на знатоков оружейного дела, но и на всех читателей, интересующихся историей родного края и великолепной, неподражаемой мастеровитостью и высоким искусством его жителей.

Викторианский язык цветов знают многие, но мало кто догадывается, что и в России XIX века существовала своя изысканная «цветочная азбука» – ею владели в дворянских гостиных, на балах и в усадьбах, а ошибка в букете могла стоить репутации. Перед вами первый путеводитель по забытой русской флориографии, понятной современникам Пушкина, Тургенева и Блока. Он не просто перечисляет значения цветов, а раскрывает их культурную биографию. Цитаты из классики, история усадебного быта и авторские иллюстрации помогают увидеть, как цветочные мотивы отражали представления о любви, приличиях, памяти и репутации. Знали ли вы, что: – Красная гвоздика в букете незамужней девушки считалась дурным тоном. – С помощью гиацинта можно было назначить тайное свидание: этот цветок означал конкретный день встречи. – Даже берёза имела свой голос: в европейских словарях она означала кротость, а для Вяземского встреча с ней на чужбине была «как письмо от милой матери». Книга позволяет по-новому прочитать русскую классику и увидеть в букетах и цветочных мотивах литературы, живописи и быта выразительный код ушедшей эпохи. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Постмодерн давно объявили завершенной эпохой – ушедшим временем цитат, симулякров и беззаботных иронических игр. Но что, если он не остался в прошлом, а все еще определяет наше мышление? «Линии ускользания» – интеллектуальная карта философии постмодерна и одновременно приглашение пересмотреть сложившиеся о ней представления. Дмитрий Хаустов прослеживает расходящиеся пути от структурализма, дискурс-анализа и смерти автора до деконструкции, ризомы и гиперреальности, показывая, как философия второй половины XX века поставила под вопрос автономного субъекта, линейную историю и саму возможность окончательной истины. За релятивизмом и фрагментацией скрывается не интеллектуальный тупик, а последовательная критика тотальности, капитализма и власти. Постмодерн – не конец модерна, а его внутренний рефлексивный разрыв: открытый, критичный, по-прежнему незавершенный проект. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Личный и культурный портрет военного Шанхая и Гонконга 1940-х годов, созданный одной из крупнейших китайских писательниц XX века. Через размышления о литературе, кино, театре, городской моде, кухне и повседневных привычках Айлин показывает Китай в момент исторического перелома. Книга раскрывает столкновение традиции и модерности, напряжение между молодыми радикалами и культурными консерваторами, а также формирование женской интеллектуальной позиции в обществе, находящемся на грани революции. Это не только сборник наблюдений, но и автопортрет писательницы – космополитичной, ироничной, смелой и внимательной к деталям. «Изящная и элегантная, дерзкая и одновременно трепетная, как сама писательница, проза Чжан Айлин – настоящий подарок всем, кто готов погрузиться в бесконечно глубокую и загадочную Вселенную человеческих отношений. Подобно витражу, тысячи осколков ее чувств складываются в яркую исповедь, достойную восхищения». – Оксана Родионова, к. филол. н., доцент кафедры китайской филологии Восточного факультета СПбГУ «"Писано по воде" – окно во внутренний мир одной из самых загадочных и неоднозначных писательниц Китая, возможность лучше понять ее саму – и ее героев. Эссе Чжан Айлин эмоциональны, чувственны и в то же время невероятно забавны». – Мария Семенюк, доцент кафедры китайской филологии ИСАА МГУ, к. филол. н., переводчик «Мне Чжан Айлин в этом сборнике показалась этакой юной китайской Вирджинией Вулф, которой вечно не хватало той самой своей комнаты. Открытость миру и любопытство писательницы подкупают с первых же страниц, поэтому расставаться с книгой было сложно». – Мария Головей, к. филол. н., литературный редактор, автор канала Mercilessediting

«Этика» Станиславского – это книга о нравственных основах актёрского мастерства. При жизни Станиславского книга так и не была дописана и издана, однако сохранились некоторые наработки, такие как «Из заметок об артистической этике и дисциплине», «Из заметок о театральном искусстве и др., которые и вошли в состав сборника. Идеи из «Этики» актуальны для современного театра и помогают создавать спектакли, которые глубоко трогают и вдохновляют зрителей. Честность и искренность в актёрской игре открывают путь к правдивому воплощению персонажей. Взаимное уважение и доверие между участниками процесса создают основу для плодотворных репетиций и успешных спектаклей. Ответственность перед зрителем побуждает осмысливать социальную значимость искусства. Следуя системе Станиславского, театры могут сохранять высокие стандарты и находить новые формы выражения, актуальные для общества. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.