Изобразительное искусство — новые поступления

Данная книга представляет собой учебное пособие по изобразительному искусству. Она адресована учащимся художественных училищ, а также любому желающему постичь основы изобразительной грамоты. В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Пособие включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения «Живопись» художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.

Книга представляет собой профессиональное пособие по изучению основ и методов рисования человеческого тела в движении. Книга включает четыре главы: основы построения фигуры человека, анатомическая структура и ее изображение, передача движений и динамики, а также соотношение фигуры и пространства с применением перспективы. Издание предназначено для студентов и преподавателей художественных специальностей, а также для специалистов в области изобразительного искусства и дизайна.

Если вы думаете, что пастель – это мелки, которыми дети рисуют на асфальте, то вы сильно ошибаетесь! Книга профессиональной художницы-пастелиста Ирины Климовой откроет перед вами мир этого удивительного материала. С этой книгой вы: • освоите основные приемы работы с сухой пастелью; • научитесь работать с цветом, светом и фактурой; • узнаете, как выбрать пастель и подходящую бумагу; • поймете, как оформить и сохранить свои работы; • выполните более 20 пошаговых мастер-классов – от простого шара до сложного натюрморта с букетом. В издании автор делится личным опытом, объясняет, как почувствовать материал, и рассказывает, как превратить процесс рисования в настоящее удовольствие. Эта книга поможет вам полюбить пастель и увидеть в ней безграничные возможности для самовыражения! Ирина Климова – член Национального союза пастелистов России, художник и преподаватель. Она работает в технике пастельной живописи с 1997 года, является автором курсов по работе сухой пастелью для взрослых. В ваших руках практическое пособие по рисованию сухой пастелью. Её автор – Ирина Климова, художница и преподаватель с 30 летним стажем. Благодаря многолетнему опыту ей удалось создать незаменимое пособие для тех, кто хочет научиться работать с одним из самых выразительных художественных материалов. Прочитав эту книгу, вы узнаете о свойствах и разновидностях пастели, научитесь подбирать бумагу и материалы, а также шаг за шагом освоите приёмы создания живописных работ. В издании собраны практические советы, упражнения и вдохновляющие примеры пастельных произведений известных художников, которые помогут вам глубже почувствовать материал и уверенно применять его в собственном творчестве.

Преодолейте границы условностей и откройте для себя мир рисования красивых девушек из аниме и манги. Иллюстраторы из Японии, B-Ginga, Pensuke, Kawai, расскажут, как изображать идеальные изгибы и формы вымышленных красавиц, при этом соблюдая пропорции и баланс между разными частями тела, подбирая гармоничные цветовые сочетания и создавая идеальную картинку. На страницах этого подробного руководства вы найдете простые пошаговые уроки и полезные советы по созданию собственных персонажей в известном восточном жанре бисё-дзё. Учитесь интересным техникам и выводите работы на новый уровень, поражая всех красотой своих нарисованных героинь!

Новая книга от автора бестселлера «МОРФО» – для тех, кто хочет по-настоящему отточить рисунок человека. Если вы уже знакомы с методом экорше и основами анатомии по книгам Мишеля Лауричелла, следующий шаг – научиться видеть и создавать объем человеческого тела. В своем новом руководстве художник делится уникальным подходом, который позволит глубже понять структуру тела и научиться мыслить трехмерно. Вы узнаете: – как построить фигуру из простых форм; – как объемно передавать мышцы, кости и суставы; – как «лепить» человеческое тело на бумаге. Эта книга научит вас чувствовать форму, а не просто копировать ее. «МОРФО. Рисунок человека» – незаменимый инструмент для профессиональных художников.

Учебное пособие предназначено для иконописцев и реставраторов. В нем последовательно рассматриваются все особенности изображения фигуры и лика на иконе. Иконописный рисунок – это самостоятельный графический язык, разработанный Православной Церковью на протяжении многих столетий для изображения Господа Иисуса Христа, ангелов и святых, а также сюжетов Евангельской и Библейской истории. Внимание учащихся направляется на особенности иконописного рисунка, отличающие язык иконописи от академического рисования, обучение которому входит в стандарт художественной подготовки. Как и любое пособие по рисунку и живописи, оно требует живого участия преподавателя и самостоятельной работы учащихся по освоению навыков иконописного рисунка.

Хотите создавать иллюстрации, которые притягивают взгляд, и при этом получать удовольствие от рисования? В этой книге иллюстратор Симадзаки Жозе делится правилами, которые когда-то помогли ей самой разобраться в основах и начать рисовать увереннее. Из книги вы узнаете, как: • управлять вниманием зрителя через композицию; • упрощать сложные работы с помощью миниатюр и набросков; • подбирать цветовую гамму и гармоничные сочетания; • работать со светом и тенью, чтобы добавить глубину рисунку; • выстраивать рабочий процесс так, чтобы рисование приносило радость! Каждая глава этой книги наполнена практическими советами, наглядными примерами и авторскими хитростями. В ней нет сложной скучной теории – только действительно важные принципы, которые точно сделают ваши работы выразительными. Симадзаки Жозе – профессиональный японский иллюстратор, специализирующийся на оформлении книг и коммерческой рекламе, преподаватель в Kyoto University of the Arts.

Если вы уже давно совершенствуете свою технику рисования, но иногда сомневаетесь, достаточно ли в ваших работах сюжетности, глубины и выразительности, эта книга для вас. Профессиональный концепт-художник, анимационный режиссер и иллюстратор карточек Pokemon Като Освальд предлагает конкретные методы и техники, освоив которые вы сможете создавать увлекательные визуальные истории и в полной мере передавать все особенности изображаемого мира, будь то сцены из повседневной жизни или альтернативная реальность. Благодаря множеству показательных примеров и пошаговому описанию рабочего процесса вы узнаете, как выбрать тип освещения, пвета, композицию и какие текстуры и детали прорисовать, чтобы: • усилить драматичность сцены; • выделить главных персонажей; • передать температуру воздуха и время суток; • задать нужное направление взгляду зрителя; • создать эффект присутствия; • и главное – выстроить захватывающее визуальное повествование!

«Дизайн персонажей» – это подробное руководство по работе с героями для мультфильмов, книг, игр и других направлений. Начиная от первых набросков до финальной проработки деталей, автор книги, профессиональный иллюстратор Елена Баренбаум, проведет вас через весь процесс создания героев. Вы узнаете не только о базовых принципах иллюстрации и дизайна персонажей, но также о том, как найти свой уникальный стиль и составить свое первое портфолио. Внутри книги вас также ждут практические задания, которые помогут сразу применить полученные знания на практике.

Хотите, чтобы одежда на ваших работах выглядела живо, убедительно и естественно? В этом издании Мишель Лауричелла, автор серии-бестселлера «МОРФО», разбирает основные правила работы с одеждой и складками в рисунке человека. Вы сможете систематизировать все свои знания и выстроить их в четкую структуру. Автор предлагает собственную «анатомию складок» – систему, которая поможет художнику лучше понимать, как ткань взаимодействует с телом, и использовать это знание для создания более живых и динамичных изображений. Книга будет полезна тем, кто стремится не просто копировать одежду, а уверенно проектировать её, выбирая подходящие складки под конкретные позы и образы. Это пособие идеально подойдет для художников, иллюстраторов, дизайнеров и всех, кто хочет начать работать с одеждой в рисунке человека.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля и рекомендуется в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя мастер-классов и пленэров, автора «Школы акварели» Сергея Курбатова. Читателя ждут основы, упражнения и практические пошаговые уроки, необходимые для освоения уникальной техники автора и выработки своего стиля. Сергей проведет по миру акварели от самого начала – через освоение базовых техник – к работе над пейзажами, от простых сюжетов ко все более сложным. Присоединиться можно в любой точке маршрута – в зависимости от уровня подготовленности – и двигаться вперед, узнавая новое и обретая уверенность. Помимо технических тонкостей, автор рассказывает о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге. А также о важности личных качеств художника – его темпераменте, эмоциях, воображении. И об одном из ключевых навыков: умении ослаблять контроль – и позволять акварели творить вместе с вами. От автора За годы проведения мастер-классов и обучающих пленэров я был свидетелем множества сложных ситуаций, в которые попадают акварелисты. Поэтому постарался не делать из книги сухое учебное пособие, а попытался развеять ненужные страхи, уделив особое внимание ошибкам, которые допускают начинающие, и тем самым «граблям», о которые спотыкаюсь сам. Моя книга – не универсальный справочник- самоучитель. Это попытка показать мой взгляд на философию акварели. Для кого эта книга Для опытных акварелистов, желающих «расправить крылья».

Эта книга – большое подарочное руководство по работе цветными карандашами. На ее страницах автор, художник, иллюстратор и преподаватель Ангелина Небренчина, расскажет вам все об этом удивительном материале. Вместе с ней вы разберете теорию, выберете необходимые художественные карандаши и бумагу, освоите основы работы с цветом, композицией и штриховкой, а также создадите свои первые яркие работы. Это пособие прекрасно подойдет для начинающих художников, от самых маленьких творцов до взрослых.

Перед вами подробное руководство по созданию иллюстраций в традиционном китайском стиле путем линий. Внутри собраны примеры самых разных тем: цветы и растения, изысканные одеяния и украшения, предметы быта, персонажи и символы – все, что так или иначе соприкасается с эстетикой средневекового Китая. Вместо сложного многоцветия – монохром, что подчеркивает утонченную эстетику и позволяет сосредоточиться на технике. Каждый урок сопровождается подробным пояснением автора – от легкого карандашного наброска до финальной иллюстрации. Процесс выстроен от простого к сложному, поэтому книга подойдет как новичкам, так и опытным художникам. Дополнительно: онлайн-доступ к бесплатным обучающим видео и полномасштабным версиям иллюстраций; множество различных референсов для вдохновения. Идеальный выбор для тех, кто хочет прикоснуться к эстетике древнего Востока и научиться создавать собственные иллюстрации в духе традиционных китайских паттернов.

Изучите анатомию и воплотите в жизнь самые смелые образы вместе с ImagineFX! Для создания динамичного и реалистичного изображения человека или животного необходимо знание анатомии: без этого невозможно верно передать движение или эмоции персонажа. Вместе с профессионалами своего дела вы пройдете все этапы построения фигуры, разберетесь в функциях скелета и мышц и научитесь работать с композицией и атмосферой рисунка. В этой книге вы найдете: Подробное руководство по созданию реалистичных людей и животных. 8 пошаговых мастер-классов по рисованию людей. 6 мастер-классов по рисованию животных с помощью простых форм. Техники построения фигур от лучших мировых художников, специализирующихся на анатомии. Рекомендации по рисованию с натуры и по воображению. Множество дополнительных материалов и мастер-классов по QR-коду на обороте обложки или по ссылке: http://ifxm.ag/anat-ess . ImagineFX – это единственный журнал, посвященный традиционному и цифровому искусству, для профессиональных художников, работающих в жанрах научной фантастики и фэнтези. Среди его авторов – успешные художники игр, комиксов, аниме и манги. В разное время в журнале публиковались Алан Ли, Фрэнк Фразетта, Иэн Маккейг, Джеймс Гарни и Чарли Боуотер.

Книга рассказывает обо всех аспектах создания детской иллюстрированной книги с нуля – от идеи, выбора стиля и разработки персонажей до сборки макета. Основные темы книги: инструменты современного иллюстратора; страхи и сомнения новичков; поиск своего стиля; работа над книгой-картинкой с нуля и до готового макета (виды и темы детских книг, концепция и идея, текст и сюжет, формат книги, структура повествования, элементы книги-картинки, типы иллюстраций, раскадровка, скорость и ритм визуального повествования, акценты); создание и разработка персонажей; секреты композиции; свет и цвет в иллюстрации; связь иллюстрации и макета; работа над обложкой; интервью со всемирно известными художниками-иллюстраторами. История автора Элины Эллис удивительна: экономист-международник и переводчик из Киева, она во взрослом возрасте переехала в Великобританию и стала успешным детским иллюстратором. Элина считает, что нет ничего невозможного, и эта книга призвана помочь читателям повторить ее путь в иллюстрации. Для кого эта книга Книга подойдет новичкам: тем, кто мечтает создать книгу для себя или своего ребенка, или сделать первый шаг в профессии иллюстратора.

Изложены основные теоретические и методические вопросы изображения головы человека. Содержится полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач. Рассмотрены основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, даны представления о форме, объеме и конструкции. Особое внимание уделено методике конструктивно-структурного изображения, а также конструктивно-анатомическому анализу такой сложной живой формы, как голова человека, основанному на закономерностях ее строения. Приведены основные принципы учебного рисунка с натуры, способствующие формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков. Учебник предназначен для студентов художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также для учащихся профессиональных учебных заведений художественного профиля. Может быть рекомендован в качестве теоретического, методического и практического руководства для преподавателей и учителей художественных школ и училищ.

Перспектива – это способ рисовать вещи так, чтобы они казались объемными. Без этого художественного приема невозможно обойтись современному художнику. Книга замечательного рисовальщика и преподавателя Марка Берджина организована по принципу «художественная школа в книге». Эта авторская методика научит вас: строить перспективу с двумя и тремя точками схода; рисовать в перспективе сложные по конструкции предметы, а также людей и животных; изображать зеркальные отражения предметов; использовать свет и тень для создания нужных эффектов; создавать в рисунке воздушную перспективу.

Сделайте первый шаг в рисовании с помощью этого простого самоучителя! Научитесь создавать шедевры с помощью ручки, карандаша и других графических материалов. Практические советы британского преподавателя по рисунку Кэрол Мэсси и простой пошаговый подход помогут вам быстро начать рисовать.

В книге «Рисуем за 30 секунд любых животных» – пошаговые наглядные инструкции, которые помогут ребёнку нарисовать симпатичных домашних, диких и морских зверюшек. Научиться рисовать могут все – это гораздо легче, чем кажется на первый взгляд. Для дошкольного возраста.

Хотите научиться рисовать архитектуру так, чтобы она «дышала», имела характер и глубину, а не выглядела плоской схемой? Эта книга станет вашим надежным проводником в мир архитектурного скетчинга. Автор пособия Андреас М. Модзелевски, руководитель Рурской академии и практикующий архитектор с многолетним опытом, делится профессиональными приемами, которые обычно остаются «за кадром». Вы узнаете, как уверенно передавать пропорции и масштаб, выстраивать перспективу без сложных расчетов, работать со светом и тенью, создавать ощущение пространства и передавать характер как классических зданий, так и современной городской архитектуры. Книга выстроена по принципу «от простого к сложному»: четкая теория сразу подкрепляется пошаговыми заданиями и наглядными примерами. Даже если вы только начинаете путь в рисовании, вы сможете быстро увидеть прогресс и почувствовать уверенность в линии и композиции. А для тех, кто уже имеет базовые навыки, пособие станет отличным инструментом для систематизации знаний и выхода на новый уровень. Особое преимущество книги – 40 видеоуроков, которые дополняют материал. Вы сможете наблюдать за процессом скетчинга в реальном времени, разбирать ошибки и перенимать мышление профессионального архитектора. Это не просто учебник, а практическое руководство к действию. Возьмите блокнот и карандаш, выйдите в город – и шаг за шагом научитесь превращать привычную архитектуру вокруг вас в выразительные, живые и убедительные скетчи, которые будут говорить сами за себя.

В книге рассказывается о самых важных аспектах теории цвета в приложении к живописи. Здесь вы найдете всю информацию, которая нужна, чтобы в ваших произведениях были реализованы динамические, гармоничные и продуманные цветовые решения. «Представить нашу жизнь без цвета невозможно, но что такое цвет? Как именно мы понимаем его, организуем и используем его силу так, чтобы он помогал нам в творчестве, общении и самовыражении? Я ставлю своей задачей познакомить читателя с концепциями теории цвета и подробно рассмотреть их, и в частности в приложении к живописи маслом и акрилом. Мы обсудим широкий круг полезных тем, которые, несомненно, позволят вам выйти на новый уровень понимания цвета – от свойств электромагнитного спектра до пигментов, цветовых схем и психологии цветовосприятия. Чем больше вы будете знать об организации и смешении цветов, тем лучше будете подготовлены к достижению ваших творческих целей. Давайте же погрузимся в мир цвета и изучим это поразительное явление!» ( Патти Моллика )

Овладейте искусством визуального сторителлинга. Если вы занимаетесь кинопроизводством, анимацией, рекламой, пишете сценарии или создаете игры, раскадровка – важнейший инструмент для воплощения ваших идей. В книге «Основы раскадровки» Дэвид Харланд Руссо и Бенджамин Райд Филлипс описывают главные техники создания эффектных профессиональных раскадровок. Авторы раскрывают такие важные темы, как визуальная интерпретация сценария, нумерация панелей, создание логически выстроенного и непрерывного повествования. Интервью с режиссерами и художниками, подробный анализ раскадровок от профессионалов, материалы для создания собственных панелей и упражнения для проверки знаний – все это и даже больше вы найдете в «Основах раскадровки». Предложенные в книге методики, инструкции и техники помогут вам перейти на следующий уровень мастерства в раскадровке.

Книга о том, как с помощью акварели создавать впечатляющие водные пейзажи за счет проработки нюансов: отражений и бликов на водной глади, разнообразия цветов и оттенков. Рисовать воду сложно. Об этом говорят даже опытные художники. Но благодаря книге Евгении Горбачевой и начинающие акварелисты смогут изобразить реалистичные водные пейзажи. Под обложкой – подробная информация о материалах (красках, кистях, бумаге), основы построения композиции, линейная и воздушная перспектива. А еще пошаговые уроки в порядке усложнения: вы научитесь рисовать солнечное побережье, подводный мир, бушующие волны, уютные приморские улочки и многое другое. Понравится и новичкам, и продолжающим. Акварель не только дарит радость творчества. Она дает возможность путешествовать, выходить за пределы повседневности. Откройте эту книгу, чтобы обрести чувство спокойствия и ощутить особую атмосферу южных морей. Для кого эта книга Для начинающих акварелистов, которые хотят вырваться из повседневности и научиться рисовать вдохновляющие морские пейзажи. От автора Эту книгу я задумывала как приятную прогулку – вы сможете ощутить легчайшее дуновение свежего морского бриза, который принесет невероятное чувство свободы. Нырнете с аквалангом к красочному рифу и прикоснетесь к бархатистым камням. Отправитесь на прогулку по улочкам Кипра, залитым солнечным светом. Выйдете в открытое море под парусом, проводите закат и встретите рассвет на побережье. Всё это подарит вам мир акварели. Часто от того, как мы настроимся на будущую поездку,зависит ее результат, а также то, какие впечатления получим и сколько красивых фотографий привезем. Наш акварельный круиз не станет исключением. Сначала изучим теорию. Впрочем, я изложу ее лаконично и понятно, избегая сложных терминов, – в книге вы найдете необходимые базовые знания. Усвоив их, вы с легкостью сможете погрузиться в волшебный мир акварели и будете с наслаждением создавать картины. И не бойтесь неудач – это путь к совершенствованию мастерства и оттачиванию техники. С каждой новой работой вы будете развивать свой стиль, расти в профессиональном отношении и получать все большее удовольствие от процесса.

В этой книге известный японский художник Тосиюки Абэ создает прекрасные пейзажи акварелью и рассказывает, как подбирать материалы, бумагу и цветовые гаммы. По простым пошаговым инструкциям вы научитесь работать в разных техниках, выбирать наиболее удачные цветовые решения и передавать настроение природы в каждой своей работе. Вместе с Тосиюки Абэ вы напишете залитые солнцем поля, речку в теплый летний день, заснеженные леса, туманные дороги и многое другое. Эта книга прекрасно подойдет как тем, кто только хочет познакомиться с миром акварели, так и профессионалам, которым интересно открыть для себя мягкий и изящный стиль японских художников.

Новое руководство от 3dtotal расскажет вам все о теории цвета и света, а также поможет отработать усвоенные знания на практике. В его создании принимали участие профессиональные художники, иллюстраторы и дизайнеры со всего мира, работающие как с традиционными художественными средствами, так и с цифровыми программами. Вместе с ними вы узнаете, как цветовой тон, значения и хрома позволяют создавать, смешивать и контролировать цвета, рассмотрите многие сложные, но необходимые понятия, разберете иерархию цветов, научитесь работать со значениями, постоянством цвета и экспозицией. Основываясь на своем богатом опыте, они подробно разбирают тонкости работы с цветом и светом, чтобы помочь вам поднять свое творчество на новый уровень.

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.

Перед вами не просто книга с пошаговками, а целая авторская коллекция из 200+ референсов, подсказок и советов по рисованию человека. Ее автор – современная художница Miyuli с более чем десятилетним профессиональным опытом! Книга поделена семь частей, каждая из которых разбирает отдельный аспект в создании персонажей – от работы с анатомией и перспективой до подбора цветовых решений. Вместе с ней вы научитесь всегда попадать в пропорции, создавать динамичные и интересные позы и, конечно, разрабатывать запоминающихся и эмоциональных героев. Miyuli – опытный иллюстратор и комиксист. По завершении курса анимации в киношколе она опубликовала несколько самостоятельных работ: рассказы цикла «Hearts for Sale» и веб-комикс «Lost Nightmare». Сегодня она является штатным художником и ведет активную работу над выпуском своего нового вебтуна «Morgana and Oz», параллельно продолжая делиться полезными лайфхаками и секретами творчества на Patreon.

Этот альбом – не просто коллекция иллюстраций. Это портал в мир, где тело становится языком, а красота – религией. Перед вами смелое исследование женственности, выполненное в технике живой акварели, где каждый мазок передает тепло кожи, а каждое пятно цвета пульсирует в ритме сердца. Внутри вас ждет: 30 уникальных артов – от портретов в традиционных одеждах до откровенных этюдов наготы. Эстетика без границ – восхищение совершенством молодых африканских красавиц. Их упругие формы, гипнотические взгляды и дикая, природная сексуальность запечатлены с преклонением и благоговением. Магия акварели – прозрачность воды и насыщенность пигмента создают иллюзию присутствия. Вы почувствуете жар саванны и влажность дыхания темнокожих моделей. Это книга для тех, кто видит в человеческом теле не объект, а храм энергии. Здесь нет пошлости – есть только сакральная геометрия изгибов, власть бедер и нежность губ. Здесь нагота – это броня, а взгляд – прикосновение.

Это самоучитель по рисованию для всех, кто безнадежно смотрит на свои художественные способности, но всегда мечтал красиво рисовать. Вы узнаете основные законы и приемы рисования и научитесь изображать любые объемные объекты не хуже профессиональных художников. В книге представлены более пятисот карандашных рисунков, подробно иллюстрирующих каждый этап рисования. А также около ста студенческих работ, которые продвинут вас в обучении и помогут осознать собственное движение к успеху.

Автобиография Марины Абрамович – это вербальное высказывание, дышащее такой же силой и бесстрашием, как и ее в основном невербальные художественные перформансы. Она с присущим ей сухим юмором рассказывает о детстве и юности, которые прошли под жестким контролем авторитарной матери, о своем искусстве, пронизанном неисчерпаемым любопытством и желанием познать людей. Центральная часть книги посвящена ее отношениям и коллаборации с художником Улаем – отношениям, которые после 12 лет завершились совместным зрелищным перформансом на Великой Китайской стене.

«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма BBC и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок лет можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось.

Это книга для тех, кто любит разгадывать культурные коды и открывать для себя богатый мир аллегорий и символов. В исследовании известного религиоведа и историка Константина Михайлова карты Таро предстает не просто колодой для гадания, а летописью культурной истории нашей цивилизации. Автор расследует, как в Таро переплелись средневековые христианские аллегории, античная мифология, ренессансная философия, а также алхимическая и масонская символика. Вы узнаете, какие смыслы скрыты в образах старших арканов – и почему эти образы менялись вместе с эпохами, вкусами и идеями: – Почему аллегория Времени с песочными часами постепенно трансформировалась в Отшельника с фонарем? – Как связаны карта Маг и картина Иеронима Босха? – Как на образ с карты Башня повлияли великие Боттичелли и Боккаччо? – Как в мировом искусстве изображалась Справедливость? – В каких случаях в Италии писались так называемые позорные картины? В формате PDF A4 сохранен издательский дизайн.

Руководство по городскому скетчингу от известного корейского художника, работавшего над промоматериалами к таким фильмам, как «Мстители» и «Красавица и чудовище». Старинный дом среди небоскребов, необычное дерево в парке, милый бариста в кофейне… Каждый наш день полон моментов, которые достойны быть запечатленными. Городской скетчинг – один из лучших способов взглянуть на будни с непривычного ракурса, а советы опытного художника и преподавателя помогут вам сделать первые шаги в новом хобби. Создайте свою коллекцию альбомов с воспоминаниями! Благодаря этой книге вы: • Узнаете все об инструментах для скетчинга и научитесь их выбирать. • Поймете, из каких этапов состоит работа над рисунками. • Сможете легко выстраивать перспективу и композицию, а также подбирать цвета и накладывать тени. • Станете внимательным наблюдателем, который видит красоту повседневной жизни.

«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма BBC и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок с лишним лет, можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось. © Penguin Books Ltd., 1972 © John Berger, 1972 © Перевод и издание на русском языке. Издательство «Клаудберри», 2012 Перевод: Евгения Шрага Запись произведена продюсерским центром «Вимбо» ©&℗ ООО “Вимбо”, Москва, Россия, 2015 Продюсеры: Вадим Бух, Михаил Литваков

Передвижники – художники, входившие в Товарищество передвижных художественных выставок, – творческое объединение единомышленников, в 1870-х гг. сплотившее вокруг себя лучших российских живописцев. Я. Д. Минченков (1871–1938) – художник-пейзажист, один из «поздних» передвижников, на протяжении двух десятилетий являвшийся уполномоченным Товарищества по организации выставок. На склоне лет Яков Данилович написал книгу воспоминаний о своих соратниках – одно из интереснейших мемуарных произведений, в котором собраны подчас уникальные факты о жизни знаменитых художников. Книга позволяет окунуться в атмосферу кипучей жизни петербургских и московских передвижников со всеми их радостями и страданиями, творческими успехами и неудачами, заветными мечтами и задушевными беседами. Каждый из двадцати литературных портретов написан ярко, образно, с большим юмором. Достаточно упомянуть описание кулинарного искусства А. Беггрова, рассеянность П. Брюллова, похождения В. Максимова в усадьбе французской графини или курьезное путешествие Е. Волкова в Палестину. В дополнение к аудиокниге представлены портреты художников и репродукции наиболее известных картин каждого из них.