Книги по тегу «Техника рисунка»

Эта книга – большое подарочное руководство по работе цветными карандашами. На ее страницах автор, художник, иллюстратор и преподаватель Ангелина Небренчина, расскажет вам все об этом удивительном материале. Вместе с ней вы разберете теорию, выберете необходимые художественные карандаши и бумагу, освоите основы работы с цветом, композицией и штриховкой, а также создадите свои первые яркие работы. Это пособие прекрасно подойдет для начинающих художников, от самых маленьких творцов до взрослых.

Перед вами подробное руководство по созданию иллюстраций в традиционном китайском стиле путем линий. Внутри собраны примеры самых разных тем: цветы и растения, изысканные одеяния и украшения, предметы быта, персонажи и символы – все, что так или иначе соприкасается с эстетикой средневекового Китая. Вместо сложного многоцветия – монохром, что подчеркивает утонченную эстетику и позволяет сосредоточиться на технике. Каждый урок сопровождается подробным пояснением автора – от легкого карандашного наброска до финальной иллюстрации. Процесс выстроен от простого к сложному, поэтому книга подойдет как новичкам, так и опытным художникам. Дополнительно: онлайн-доступ к бесплатным обучающим видео и полномасштабным версиям иллюстраций; множество различных референсов для вдохновения. Идеальный выбор для тех, кто хочет прикоснуться к эстетике древнего Востока и научиться создавать собственные иллюстрации в духе традиционных китайских паттернов.

Сделайте первый шаг в рисовании с помощью этого простого самоучителя! Научитесь создавать шедевры с помощью ручки, карандаша и других графических материалов. Практические советы британского преподавателя по рисунку Кэрол Мэсси и простой пошаговый подход помогут вам быстро начать рисовать.

Новое руководство от 3dtotal расскажет вам все о теории цвета и света, а также поможет отработать усвоенные знания на практике. В его создании принимали участие профессиональные художники, иллюстраторы и дизайнеры со всего мира, работающие как с традиционными художественными средствами, так и с цифровыми программами. Вместе с ними вы узнаете, как цветовой тон, значения и хрома позволяют создавать, смешивать и контролировать цвета, рассмотрите многие сложные, но необходимые понятия, разберете иерархию цветов, научитесь работать со значениями, постоянством цвета и экспозицией. Основываясь на своем богатом опыте, они подробно разбирают тонкости работы с цветом и светом, чтобы помочь вам поднять свое творчество на новый уровень.

Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.

Данная книга представляет собой учебное пособие по изобразительному искусству. Она адресована учащимся художественных училищ, а также любому желающему постичь основы изобразительной грамоты. В пособии изложены законы и понятия из комплекса теоретических знаний, важных для овладения изобразительной грамотой. Пособие включает в себя систематическое иллюстрированное изложение академического курса по рисунку, живописи, станковой композиции и пленэру на основе программ, разработанных методическим кабинетом Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года для отделения «Живопись» художественных училищ и рекомендуемых Министерством культуры РФ.

Книга представляет собой профессиональное пособие по изучению основ и методов рисования человеческого тела в движении. Книга включает четыре главы: основы построения фигуры человека, анатомическая структура и ее изображение, передача движений и динамики, а также соотношение фигуры и пространства с применением перспективы. Издание предназначено для студентов и преподавателей художественных специальностей, а также для специалистов в области изобразительного искусства и дизайна.

Если вы думаете, что пастель – это мелки, которыми дети рисуют на асфальте, то вы сильно ошибаетесь! Книга профессиональной художницы-пастелиста Ирины Климовой откроет перед вами мир этого удивительного материала. С этой книгой вы: • освоите основные приемы работы с сухой пастелью; • научитесь работать с цветом, светом и фактурой; • узнаете, как выбрать пастель и подходящую бумагу; • поймете, как оформить и сохранить свои работы; • выполните более 20 пошаговых мастер-классов – от простого шара до сложного натюрморта с букетом. В издании автор делится личным опытом, объясняет, как почувствовать материал, и рассказывает, как превратить процесс рисования в настоящее удовольствие. Эта книга поможет вам полюбить пастель и увидеть в ней безграничные возможности для самовыражения! Ирина Климова – член Национального союза пастелистов России, художник и преподаватель. Она работает в технике пастельной живописи с 1997 года, является автором курсов по работе сухой пастелью для взрослых. В ваших руках практическое пособие по рисованию сухой пастелью. Её автор – Ирина Климова, художница и преподаватель с 30 летним стажем. Благодаря многолетнему опыту ей удалось создать незаменимое пособие для тех, кто хочет научиться работать с одним из самых выразительных художественных материалов. Прочитав эту книгу, вы узнаете о свойствах и разновидностях пастели, научитесь подбирать бумагу и материалы, а также шаг за шагом освоите приёмы создания живописных работ. В издании собраны практические советы, упражнения и вдохновляющие примеры пастельных произведений известных художников, которые помогут вам глубже почувствовать материал и уверенно применять его в собственном творчестве.

Преодолейте границы условностей и откройте для себя мир рисования красивых девушек из аниме и манги. Иллюстраторы из Японии, B-Ginga, Pensuke, Kawai, расскажут, как изображать идеальные изгибы и формы вымышленных красавиц, при этом соблюдая пропорции и баланс между разными частями тела, подбирая гармоничные цветовые сочетания и создавая идеальную картинку. На страницах этого подробного руководства вы найдете простые пошаговые уроки и полезные советы по созданию собственных персонажей в известном восточном жанре бисё-дзё. Учитесь интересным техникам и выводите работы на новый уровень, поражая всех красотой своих нарисованных героинь!

Новая книга от автора бестселлера «МОРФО» – для тех, кто хочет по-настоящему отточить рисунок человека. Если вы уже знакомы с методом экорше и основами анатомии по книгам Мишеля Лауричелла, следующий шаг – научиться видеть и создавать объем человеческого тела. В своем новом руководстве художник делится уникальным подходом, который позволит глубже понять структуру тела и научиться мыслить трехмерно. Вы узнаете: – как построить фигуру из простых форм; – как объемно передавать мышцы, кости и суставы; – как «лепить» человеческое тело на бумаге. Эта книга научит вас чувствовать форму, а не просто копировать ее. «МОРФО. Рисунок человека» – незаменимый инструмент для профессиональных художников.

Хотите создавать иллюстрации, которые притягивают взгляд, и при этом получать удовольствие от рисования? В этой книге иллюстратор Симадзаки Жозе делится правилами, которые когда-то помогли ей самой разобраться в основах и начать рисовать увереннее. Из книги вы узнаете, как: • управлять вниманием зрителя через композицию; • упрощать сложные работы с помощью миниатюр и набросков; • подбирать цветовую гамму и гармоничные сочетания; • работать со светом и тенью, чтобы добавить глубину рисунку; • выстраивать рабочий процесс так, чтобы рисование приносило радость! Каждая глава этой книги наполнена практическими советами, наглядными примерами и авторскими хитростями. В ней нет сложной скучной теории – только действительно важные принципы, которые точно сделают ваши работы выразительными. Симадзаки Жозе – профессиональный японский иллюстратор, специализирующийся на оформлении книг и коммерческой рекламе, преподаватель в Kyoto University of the Arts.

Хотите, чтобы одежда на ваших работах выглядела живо, убедительно и естественно? В этом издании Мишель Лауричелла, автор серии-бестселлера «МОРФО», разбирает основные правила работы с одеждой и складками в рисунке человека. Вы сможете систематизировать все свои знания и выстроить их в четкую структуру. Автор предлагает собственную «анатомию складок» – систему, которая поможет художнику лучше понимать, как ткань взаимодействует с телом, и использовать это знание для создания более живых и динамичных изображений. Книга будет полезна тем, кто стремится не просто копировать одежду, а уверенно проектировать её, выбирая подходящие складки под конкретные позы и образы. Это пособие идеально подойдет для художников, иллюстраторов, дизайнеров и всех, кто хочет начать работать с одеждой в рисунке человека.