Культура и искусство

Каким образом городская среда способствует развитию психических расстройств? Отчего вид ничем не примечательных скучных зданий вредит здоровью, а простые маленькие домики так притягивают нас? Хорошо ли жить в умном городе? Где лучше творить, а где работать до седьмого пота? Способны ли технологии изменить наши отношения с пространством? Опираясь на результаты множества экспериментов, на статистические данные и на собственные наблюдения, сделанные в ходе психогеографических исследований во всем мире, автор помогает по-новому взглянуть на привычные отношения людей с пространством и говорит о том, что надо сделать, чтобы наши жилища – не только дома, но и города – стали лучше.

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших дворовых песен. Тексты песен сопровождаются не только аккордами, но и табулатурами, партиями для соло-гитары. Комментарии и советы профессионала помогут вам научиться исполнять любимые песни по-настоящему красиво!

«Искусство видеть» Джона Бергера – это одна из самых обсуждаемых и влиятельных книг об искусстве, когда либо изданных в мире. Она написана по мотивам знаменитого фильма BBC и впервые была опубликована вслед за его премьерным показом в 1972 году. В том же году критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем». Спустя сорок с лишним лет, можно с уверенностью утверждать: пророчество сбылось. © Penguin Books Ltd., 1972 © John Berger, 1972 © Перевод и издание на русском языке. Издательство «Клаудберри», 2012 Перевод: Евгения Шрага Запись произведена продюсерским центром «Вимбо» ©&℗ ООО “Вимбо”, Москва, Россия, 2015 Продюсеры: Вадим Бух, Михаил Литваков

Рокер, ставший нейробиологом, Дэниел Левитин исследует связь между музыкой – ее исполнением, сочинением, тем, как мы ее слушаем, тем, что нам в ней нравится, – и человеческим мозгом. Вступая в диалог с выдающимися мыслителями, которые утверждают, что музыка не более чем эволюционная случайность, Левитин заявляет, что она фундаментальное свой ство нашего вида. На протяжении большей части человеческой истории во всем мире сочинять и исполнять музыку было столь же естественно, как дышать и ходить, и в этом участвовали все. Опираясь на исследования и музыкальные примеры от Моцарта до Дюка Эллингтона и Эдди Ван Халена, автор рассказывает: каким образом композиторы, используя знания о том, как наш мозг воспринимает мир, добиваются невероятно приятных ощущений от прослушивания музыки; почему мы так эмоционально привязаны к музыке, которую слушали в подростковом возрасте; почему для достижения музыкального мастерства практические упражнения даже важнее, чем талант; как коварные навязчивые мелодии застревают у нас в голове. Эта книга – история о том, как мозг и музыка эволюционировали вместе, о том, что музыка может рассказать нам о мозге, а мозг – о музыке, и о том, что с их помощью мы узнаем о самих себе.

Дизайнеры и недизайнеры всего мира уже два десятилетия используют в своих работах фундаментальные принципы, изложенные Робин Уильямс. Познакомьтесь с полностью обновленным полноцветным четвертым изданием «Дизайн. Книга для недизайнеров». В этой книге вы найдете: четыре секрета, которые пригодятся в любом дизайнерском проекте; принципы работы с цветом; стили дизайна; оттачивание дизайна с помощью шрифтов; варианты дизайна для брошюр, листовок, писем, рекламы.

Клиенты бывают разочарованы – это часто случается. Гораздо хуже, когда люди внутри компаний, создающих продукт, не видят этого, потому что слишком сосредоточены на бизнес-процессах. Эта книга покажет вашей компании, как превратить ценные наблюдения клиентов в практические идеи. Вы сможете визуально отобразить свой опыт работы с клиентами и представить себе будущие решения. Менеджеры по продуктам и брендам, специалисты по маркетингу и владельцы бизнеса узнают, как составление карт пользовательского опыта поможет определить, где пересекаются их бизнес-цели и точка зрения клиентов. Как только вы вооружитесь этими данными, сможете предоставить пользователям реальную ценность. Книга разделена на три части, в которых вы: Разберетесь в основных принципах построения диаграмм и узнаете, как эти диаграммы могут использоваться в стратегии развития. Узнаете, как создавать диаграммы с четырьмя итерационными режимами в процессе составления карт пользовательского опыта: создание инициативы по составлению карт, исследование опыта, визуализация процесса и использование диаграмм на семинарах и в экспериментах. Научитесь просматривать ключевые диаграммы в действии, включая планы услуг, карты пути пользователя, карты опыта, ментальные модели, а также пространственные карты и модели экосистем. Для кого эта книга Для ux-дизайнеров (инженер-маркетолог, который на входе получает аналитику, а на выходе логику работы, компоновку, принцип создания интерфейса и контент), менеджеров по продуктам и брендам, специалистов по маркетингу и владельцев бизнеса.

Учебное пособие построено по тематическому принципу: включает теоретический материал – 14 тем, упражнения и задания. Пособие адресовано учащимся 2 класса детских музыкальных школ и школ искусств, занимающихся по пятилетней программе обучения. Может применяться на занятиях с учащимися 2 и 3 классов, занимающимися по семилетней программе обучения.

Это не мемуары рок-звезды и не учебник успеха. Эта книга — хроника музыкальной жизни Барнаула от конца нулевых до начала двадцатых на примере одной конкретной группы. Со всеми нелепостями, сомнениями и редкими мгновениями, когда понимаешь: всё это было не зря. Даже если этого никто не запомнил. Особенно если никто не запомнил. Это книга о группе Plastic Art, которая существовала с 2009-го по 2023-й год, и её фронтмене. И немного об «Амстердаме» и «Волнах», в которых тоже когда-то играл автор.

В основе любой увлекательной истории – будь то сказка, миф, сюжет для романа или киносценарий – лежит путешествие героя: внутреннее или внешнее. Эта идея стала путеводной звездой для Кристофера Воглера, когда, работая в сценарном отделе диснеевской студии, он проверял на практике действенность мифологических схем, описанных в знаменитом труде Кэмпбелла «Тысячеликий герой». Позже практическое пособие, написанное Воглером для коллег, превратилось в классический учебник, который не только входит в круг обязательного чтения будущих писателей и сценаристов, но и десятилетиями не теряет лидирующего положения среди множества книг такого рода. В «Путешествии писателя» автор приглашает читателя исследовать зыбкие границы между мифом и современным искусством рассказывания истории, предупреждая о трудностях и опасностях путешествия в недра собственной души, и вооружает полезными инструментами, которые в руках умелого мастера приобретают невероятную силу.

На крыше Детского музыкального театра в Москве – огромная скульптура Синей птицы, птицы счастья. Это самый большой музыкальный театр для детей в России. Создала его Наталия Сац, которая хотела, чтобы детям в нём было интересно и во время спектакля, и до его начала, и в антракте. Она придумала не только Детский музыкальный театр, но и детский театр как таковой. Театр, который сам по себе – чудо и приключение.

«Спасите котика! Всё, что нужно знать о сценарии хоррора» – новая книга из самой известной серии книг по сценарному мастерству. Джейми Нэш, сценарист («Крошка Молли», «З/Л/О 2») и писатель, делится опытом создания напряженной хоррор-истории на страницах и в кадре. 15 битов-сюжета, пошаговые техники, подводки к пугающим моментам, реальные примеры из культовых фильмов и упражнения для совершенствования ремесла. Вы узнаете, как работает тот или иной жанровый приём на примере культовых картин: – как выстроен внезапный испуг и удар по нервам аудитории с первых сцен в «Изгоняющем дьявола»; – ритм и паузы как двигатель напряжения – как зритель чувствует надвигающуюся угрозу без лишних слов в «Челюстях»; – искусство ложных пугающих моментов – как работают с ожиданиями зрителя без потери динамики в «Крике»; – как используют бытовую реалистичность и сверхъестественные мотивы для достоверного хоррора в «Заклятии»; – как работают минимализм, документальная правдоподобность и сила идеи над бюджетом в «Ведьме из Блэр»; – атмосфера изоляции и психологическое давление на героя – как страх превращают в движущую силу сюжета в «Сиянии». В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Перспектива – это способ рисовать вещи так, чтобы они казались объемными. Без этого художественного приема невозможно обойтись современному художнику. Книга замечательного рисовальщика и преподавателя Марка Берджина организована по принципу «художественная школа в книге». Эта авторская методика научит вас: строить перспективу с двумя и тремя точками схода; рисовать в перспективе сложные по конструкции предметы, а также людей и животных; изображать зеркальные отражения предметов; использовать свет и тень для создания нужных эффектов; создавать в рисунке воздушную перспективу.

Мечтаете освоить гитару и играть, как профессионал? Хотите научиться самостоятельно и быстро подбирать мелодии на слух, а обычные самоучители вынуждают все время обращаться к песенникам и роликам на YouTube? Книга, которую вы держите в руках, – не обычный самоучитель. Это самоучитель нового поколения, который не оставляет ни единого шанса не научиться играть. Все материалы изложены просто и ясно, а сложные моменты рассмотрены в видеокурсе. На страницах самоучителя описан алгоритм действий, пройдя который даже новичок сможет подобрать любимую песню. Выполняя данный алгоритм пошагово, вы без проблем освоите гитару в короткие сроки.

Книга, которую вы держите в руках, является самым эффективным на сегодняшний день самоучителем игры на гитаре. Вы освоите не только азы гитарного мастерства, но и более сложные техники. Пройдите весь обучающий курс до конца – и вы сможете сыграть на гитаре практически любую музыкальную композицию! Видеокурс прилагается только к печатному изданию книги.

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших композиций русского рока. Тексты песен сопровождаются не только аккордами, но и табулатурами, партиями для соло-гитары. Комментарии и советы профессионала помогут вам научиться исполнять любимые песни по-настоящему красиво!

Культуролог Го Хао разбирает 100 знаковых для китайской цветовой эстетики оттенков, их значение и отражение в истории. Традиционная китайская палитра берет свое начало от неба и земли и соединяет в себе разнообразие, утонченность и мимолетность природных явлений. Исследуя цвет, Го Хао рассказывает читателю о философии, истории и культуре Китая. А фрагменты из классических китайских текстов в сочетании с фотографиями позволяют запечатлеть изысканную и необычную красоту Поднебесной империи. От автора Цвет больше, чем просто цвет. Традиционные китайские цвета берут начало в природе и основных жизненных потребностях человека. Древние китайцы обращали внимание на цвета растений и минералов, описывали оттенки в философских трактатах, исторических сочинениях, передавали эти описания через обряды, литературу и искусство, выражая тем самым эстетические ценности. Традиционные китайские цвета – способ китайцев смотреть на мир, мера их эстетики. Восхищение цветом можно рассматривать и как особенность сознания китайского народа, и как способ восприятия мира конкретными людьми. В работе над этой книгой я старался придерживаться золотой середины и следовать указанию Конфуция: «Я передаю старину, а не сочиняю; верю в старину и люблю ее», то есть я рассказываю историю происхождения китайских цветов и их восприятия китайским народом так, как вижу и знаю это, оставляя читателям пространство для собственных размышлений. Для кого эта книга Для тех, кто интересуется китайской культурой. Для тех, чья жизнь связана с цветом: в искусстве, дизайне, моде, рекламе и других областях.

Умный, дружелюбный и обаятельный анализ феномена музыки и механизма ее воздействия на человека от Дэвида Бирна, экс-лидера группы Talking Heads и успешного соло-артиста, – возможность получить исчерпывающее представление о физиологических, духовных, культурных и деловых аспектах музыки. В этом невероятном путешествии, полном неожиданных открытий, мы перемещаемся из оперного театра Ла Скала в африканскую деревню, из культового нью-йоркского клуба CBGB в студию звукозаписи, находящуюся в бывшем кинотеатре, из офиса руководителя звукозаписывающей компании в маленький музыкальный магазин. Дэвид Бирн предстает перед нами как историк, антрополог, социолог, отчасти мемуарист, дотошный исследователь и блистательный рассказчик, успешно убеждающий нас в том, что «музыка обладает геометрией красоты, и по этой причине… мы любим ее».

Предлагаем вашему вниманию сборник лучших гитарных произведений конца прошлого – начала нынешнего века. Тексты песен сопровождаются не только аккордами, но и табулатурами, партиями для соло-гитары. Комментарии и советы профессионала помогут вам научиться исполнять любимые песни по-настоящему красиво!

Эта книга отличается от всех существующих на данный момент времени самоучителей игры на синтезаторе, фортепиано своей новизной и оригинальностью. Автор данного самоучителя отказался от графической записи музыки и предлагает записывать мелодию и аккомпанемент буквами из латинского алфавита. Буквенный метод записи музыки позволяет упростить и ускорить процесс обучения игре на синтезаторе, фортепиано. Книга адресована широкому кругу читателей.

Книга Анатолия Андреевича Иванова рассказывает историю петербургских особняков. Точнее, особняками они были в прошлом, а сегодня чаще всего это обычные дома, сохранившие следы былого великолепия. Некоторые здания уже, увы, исчезли с карты города… На страницах собраны рассказы о старинных постройках, которые можно назвать подлинными сгустками истории. Увлекательно повествуется о примечательных строениях и их обитателях, придворных, купцах, представителях творческих профессий, ведь судьбы домов неотделимы от судеб живших тут людей. Воскрешаются забытые и полузабытые имена, восстанавливается нарушенная связь времен… Вы прочтете о реальных событиях, легендах и тайнах прошлого Северной Пальмиры. Путешествие вместе с автором по петербургским улицам и переулкам позволит ощутить поэзию старины, почувствовать тесную связь прошлого с настоящим.

Уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова – балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки – воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся. Вы познакомитесь с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнаете о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах – Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, – от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Корейская индустрия развлечений – одна из самых жестоких. Издание в ваших руках повествует о том, как эта индустрия развивается благодаря самым светлым и усердным айдолам. Из первых уст вы узнаете, как восемь артистов впервые вышли на сцену, что они думают о своих дебютных партиях вокала и хореографии и благодаря чему они не сдавались. Книга служит подарком для фанатов – это послание веры и силы в тёмные времена. И даже её дизайн отсылает к корейской поп-культуре: внутри вы найдете карточки артистов, оформленные в стиле фан-боксов к пластинкам. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Книга музыковеда и историка искусств Дины Кирнарской «Гайдн, Моцарт, Бетховен» посвящена трем великим композиторам венской классической школы. Это не академическое исследование, а увлекательное повествование о жизни и творчестве гениев на фоне эпохи Просвещения. Автор подробно и образно рассказывает о становлении музыкантов, их поисках, победах и трагедиях, а также о том, как музыка классицизма отражала идеалы свободы, разума и человеческого достоинства. Издание снабжено многочисленными иллюстрациями, QR-кодами, отсылающими к знаменитым сочинениям, и будет интересно широкому кругу читателей.

Уникальное издание для вокалистов, которая совмещает в себе различные практики артистизма – от сценического движения до театрального мастерства! Вокалист – это не просто «голос». Это целостный творческий организм, в котором голос, тело, психика и образ работают в ансамбле. Если вы хотите не просто «петь правильно», а научиться по-настоящему «жить» на сцене, эта книга для вас. Вокальный коуч мирового уровня и основатель школы «Мир Голоса» Юлия Полянская упаковала в текст тренинг, который охватывает пять главных составляющих профессионального артиста. – Благодаря психологическим тренировкам вы научитесь работать со страхом, преодолевать сценическое волнение и избавитесь от синдрома самозванца. – С помощью авторской методики «Пения ощущениями» вы сумеете превратить собственные эмоции в исполнительскую технику и зазвучите убедительно. – Раздел о создании сценического образа станет вашим помощником в выборе имиджа и костюма, которые будут не просто хорошо смотреться, но отражать вашу философию как артиста. – С практиками сценического движения вы поймете собственное тело и сделаете его союзником – обуздайте свои жесты и взгляд, чтобы войти в контакт с залом. – Наконец, изучая саморепрезентацию, вы сможете подготовиться к конкурсам и выступлениям, чтобы впечатлить жюри.

Эта книга – путеводитель по миру утраченных архитектурных шедевров Москвы. Некогда эти сооружения определяли неповторимый облик столицы, а сегодня они хранятся лишь на страницах архивных документов, изображениях и в памяти неравнодушных людей. На страницах книги вы найдете истории семи памятников архитектуры: Чудова монастыря, Сухаревой башни, Красных ворот, церкви Успения на Покровке, церкви Никола Большой Крест, Страстного монастыря и Лубянской площади. На основе редких архивных и музейных материалов авторы воссоздают историю каждого из них, прослеживая их судьбу от триумфального возведения до трагического исчезновения в советское время. Окунитесь в мир старой Москвы и откройте для себя совершенно удивительный мир утраченных жемчужин! В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Новая книга прекрасной певицы и интересной, яркой и неординарной личности Л. Казарновской безусловно привлечет внимание всех, кто задумывается о том, что сегодня происходит в мире и где ИСТОКИ тех сложнейших (подчас кажущихся мистическими и «необъяснимыми») процессов, которые так горячо и бурно обсуждаются… В ней она анализирует многовековые метафизические, историко-культурные процессы в жизни стран и городов и размышляет о влиянии БОЛЬШИХ ГАЛАКТИЧЕСКИХ ЦИКЛОВ на все земные процессы, людей, культуру и ТЕАТР как проявление Духовной Жизни. Через эти тончайшие взаимосвязи автор стремится донести до нас уникальный взгляд художника, тонко чувствующего «температуру» Бытия… В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Песня длиною в жизнь» – книга о творческом и духовном пути народной артистки РСФСР Жанны Бичевской, в которой раскрываются многие тайны ее биографии и перипетии судьбы. Кто она – Жанна Бичевская? Во Франции певицу, дважды покорявшую легендарную парижскую «Олимпию», называли «Жанной Д’Арк русской песни», в Польше единственной из СССР присвоили почетный титул «Эстрадная индивидуальность», в Сан-Ремо она стала обладательницей «Золотой гитары». Святейший Патриарх Алексий II дал ей официальное письменное разрешение на духовное песенное творчество. Настоящая книга наполнена уникальными документами и фотоматериалами, а также воспоминаниями и фрагментами интервью самой певицы, бережно собранными ее биографом – писателем И. Ильичёвым-Волкановским. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

«Этика» Станиславского – это книга о нравственных основах актёрского мастерства. При жизни Станиславского книга так и не была дописана и издана, однако сохранились некоторые наработки, такие как «Из заметок об артистической этике и дисциплине», «Из заметок о театральном искусстве и др., которые и вошли в состав сборника. Идеи из «Этики» актуальны для современного театра и помогают создавать спектакли, которые глубоко трогают и вдохновляют зрителей. Честность и искренность в актёрской игре открывают путь к правдивому воплощению персонажей. Взаимное уважение и доверие между участниками процесса создают основу для плодотворных репетиций и успешных спектаклей. Ответственность перед зрителем побуждает осмысливать социальную значимость искусства. Следуя системе Станиславского, театры могут сохранять высокие стандарты и находить новые формы выражения, актуальные для общества. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Всемирный потоп и убийство Авеля; пир Валтасара и поклонение волхвов; Крещение Господне и взятие Иерихона – многие из нас привыкли узнавать эти сюжеты, встречая их в изобразительном искусстве, и могут расположить их в хронологии библейских событий… или нет? Эта книга – о музыке, основанной на главных историях из Ветхого и Нового Заветов. Путь читателя будет лежать от Сотворения мира к Страшному суду, а в музыкальной хронологии – от мадригала неизвестного автора XVI в. на слова Песни Песней царя Соломона к сюрреалистическому вокальному циклу XXI в., основанному на американских спиричуэлс. Таинственный дар – новая жизнь, которую, проснувшись, находит рядом Адам, – пока не названная женщина. Эти строки, вновь стремящиеся вверх, проливают на слушателя ещё больше света: гармония впервые приходит к устойчивому, яркому мажору. В этом месте звучит искусно вставленное в песню микроскопическое ариозо, перефразирующее библейские слова Адама во втором лице – «Вот, это кость от кости твоей и плоть от плоти твоей»; торжественное и умилённое, пританцовывающее и восторженное, где нисходящая вокальная и восходящая лютневая линии образуют изящную зеркальную симметрию. «Библейские мотивы» музыкального журналиста Ляли Кандауровой позволят вспомнить основные сюжеты Библии, а главное – узнать музыку, созданную на их основе композиторами шести столетий. Среди них такие знаменитые авторы, как Стравинский или Брамс, и те, кого, возможно, читателю предстоит открыть для себя, например Иоганн Кунау или Гидеон Кляйн. В книге есть QR-коды – с их помощью можно, не отвлекаясь от чтения, найти и услышать произведения, о которых идет речь. Мозаика духовных текстов, собственноручно подобранных Брамсом для мотета, составляет род «сюжета». Он стартует без всяких прелюдий, в точке максимального отчаяния: с крика Иова «На что дан страдальцу свет, и жизнь – тем, кому она в тягость?». Выразительные сами по себе, эти слова музыкально осмыслены так, что они звучат очень лично, субъективно: вопрос «зачем» (нем. warum) превращён Брамсом в рефрен, несколько раз прорезающий многоголосную ткань части общим хоровым возгласом. Холодное и яркое звучание аккордов-гроздьев, исполняемых деревянными духовыми на фоне тихо шевелящейся мглы в басах, загробный тембр и жреческие возгласы тромбонов, издревле связанных со стихией сакрального, ритуальное бормотание валторн – всё могло быть написано рукой одного-единственного автора и мгновенно вызывает в памяти слушателя «Симфонию псалмов» и другие духовные работы Стравинского. Можно сказать, что шестиминутная партитура «Вавилона» как будто сделана из того же музыкального вещества – возможно, в чуть упрощённом и концентрированном виде. Для кого Для любителей музыки, музыкантов, музыковедов, религиоведов.